FILARMONICA LIRA SANTANA - SIMAO DIAS - SERGIPE / BRASIL-120 ANOS DE HISTÓRIA -: HINO DO MUNICIPIO DE SIMÃO DIAS

quarta-feira, 16 de abril de 2008

HINO DO MUNICIPIO DE SIMÃO DIAS - SE

Instituido através da lei Municipal nº 04/81 de 15.05.95, alterado no 3º e 4º versos da 1ª estrofe, através da Lei Municipal nº 73/95 de 17.11.95 Letra e Música (Melodia e Harmonia) do Mestre Professor Te. Zótico Guimarães Santos, Instrumentação para piano - maestro Castro e Silva(Decreto nº 405/99 de 07.01.99)

HINO

Poema

Estribilho

Salve! salve Simão Dias!

De Sergipe cidade inspiração,

No sertão e na fronteira, és Rainha,

Na cultura gloriosa tradição.

1ª Estrofe

Linda Praça, cheia de amores,

Vigiada por palmeiras imperiais

No centro o excelso templo de Sant'Ana,

Circundado de belezas sem rivais

2ª Estrofe

Ruas curtas, estreitas e tranquilas

Que se abraçam em traçado solidário,

Sob os telhados vozes, risos que se unem

Num coral misto de canto humanitário

3ª Estrofe

Povo alegre por temperamento

Que relega grande dor ao esquecimento

Conquista a vida com dignidade,

Pra que a cidade seja fonte de bondade

4ª Estrofe

Os tens vultos nas letras e nas artes

São faróis que orientam a mocidade,

Que, vibrante à procura da verdade,

Quer, com justiça, construir a sociedade.

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A BANDA DE MÚSICA - Udilson Soares Ribeiro

A BANDA DE MÚSICA

Udilson Soares Ribeiro

Passou a banda, célica e serena,
Tocando seus dobrados, cantilenas...
E a multidão seguindo, olhar profundo,
Todas canções pintava com seu mundo.

Os namorados nelas viram risos;

Os tristes, só lamentos imprecisos;
Crianças viam mundos de brinquedos
E os velhos, a distância e o degredo...

A todos deslumbrava aquela cena,
Mas percebi com angústia e certa pena
Que aos músicos não se olhava, ao seu labor.

E meditei no esforço e na poesia
Daqueles que espalhavam alegria,
Tendo - quem sabe - só tristeza e dor...

_______________

RIBEIRO, Udilson Soares. Palavras à Meia Luz. Aracaju: Triunfo, 2001.

Relação entre elementos vibradores e suas freqüências de Tabela ressonância

Elemento vibrador Frequência Componentes Cordas f = 1/(2l) (T/r )1/2 l = comprimento da corda T = tensão r = densidade linear Barra vibrante presa em um das pontas (vibração transversal) f = 0,5596/l2 (QK2/r )1/2 l = comprimento da barra Q = módulo de Young K = r = densidade linear Membranas esticadas f = 0,382/R * (T/r )1/2 R = raio da membrana T = tensão r = densidade linear Pratos circulares presos nas bordas f = 0,467t/R2(Q/r (1-s 2)1/2 t = espessura da placa R = raio da placa r = densidade linear s = razão de Poisson Q= módulo de Young Pratos circulares presos no centro f = 0,193t/R2(Q/r (1-s 2)1/2 t = espessura da placa R = raio da placa r = densidade linear s = razão de Poisson Q= módulo de Young Barras vibrantes (vibração longitudinal) f = 1/(2l) (Q/r )1/2 l = comprimento da corda Q = módulo de Young r = densidade linear Órgãos e tubos f = c/2xl (aberto) l = comprimento do tubo f = c/4xl (fechado em um dos lados) c = velocidade do som (Adaptado da referência 3)

ORIGEM DOS NOMES DAS NOTAS MUSICAIS

Segundo a lenda, a origem dos nomes das notas musicais DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI, está na música coral medieval. O monge italiano Guido d'Arezzo(aprox. 990-1050)criou o sistema para nomear as notas. Veja que corioso: as seis primeiras notas vieram das sílabas iniciais das seis primeras frases do hino de louvou a São João Batista, padroeiro dos cantores medievais. Escrito por Paolo Diacono(720-799), cada frase tinha uma escala acima da anterior,exatamente como as notas fundamentais. a letra dizia: Ut queantlaxix, REsonare fibris, MIra gestorum, FAmuli tuorum, SOLve polluti, LAbii reatum, Sancte Iohannes. Traduzindo: " Para que os teus servos possam cantar as maravilhas dos teus atos admiráveis, absolve as faltas dos nossos lábios impuros, São Jão". Com o tempo, o Ut original, da primeira frase, foi substituído por Do. Assim, as sílabas do, ré, mi, fá, sol, lá e si viraram os nomes das notas, tornando mais fácil o aprendizado e o estudo da música.

A MÚSICA TAMBÉM É CIÊNCIA

O que são as notas rmusicais? Nota musical é o nome que se da a cada elemento que compõe 0 som. formada por um único modo de vibração do ar, cada nota tem uma duração o e uma freqüência diferente. E 0 que isso tem a ver com Ciências? Tudo! Afinal, o som e um fenômeno físico. 0 som e constituído por uma onda (ou conjunto de ondas) propagada no ar em determinada freqüência. A unidade utilizada para descrever 0 som em nomenclatura física é o Hz (hertz). Se as ondas tiverem freqüência de 20Hz a 20.000Hz, o ouvido humano as recebera vibrando na mesma freqüência, produzindo sensações neurais, a que damos o nome de som. Estas sensações podem variar de acordo com a faixa de freqüência captada. Quando a freqüência e inferior a esse valor, entre 20Hz a 100Hz, por exemplo, o som e registrado pelos ouvidos como grave, e quando a freqüência e elevada (acima de 400Hz, por exemplo), ele soa de forma aguda. As freqüências propagam-se em um determinado intervalo de tempo e podem ser mais longas ou mais curtas, 0 que determina sua dura<<; ao. Quando vemos as notas dispostas numa pauta, elas não estão La casualmente. A posição ao que cada uma delas ocupa representa a sua altura. A combinção de notas é 0 que produz a arte da musica. Quando elas são tocadas ao mesmo tempo, produzem a harmonia. Já a seqüência com que elas são tocadas define a melodia.

A MÚSICA E A GEOGRAFIA

BRASIL, TERRA DA MÚSICA. Imagine zero Brasil sem musica. E quase impossível Aonde quer que se vá, encontraremos alguém Dan, ouvindo ao fazendo musica. Seja nas nossas famosas celebra6es ao num dia normal. Muito da alegria do Brasil tem a ver com a sua musicalidade e seus ritmos Tão admirados, herança de um país multicultural, palco da influencia de diversos povos. . Conheça alguns de nossos ritmos e as regiões onde eles ocorrem. O forró e um ritmo nordestino, resultado da mistura das influencias indígena, africana e européia. Ao ser dançado, remete a essas origens: tem zero arrastar dos pés das danças dos índios, os batuques africanos e as danças de salão européias. Segundo a lenda, zero nome surgiu de uma expressão em inglês. No início do século XX, engenheiros ingleses e americanos instalados no Nordeste promoviam festas abertas ao publico. Nessas ocasi6es, colocavam tabuletas nos canteiros De obras onde se lia "for al.." (para todos), que rapidamente transformou-se em "forró" na boca do povo. No entanto, pesquisadores brasileiros afirmam que a palavra vem da redução de "forrobodó", que significa arrasta-pé, farra, confusão, desordem. O forró e na verdade um conjunto de estilos musicais relacionados. Entre eles estão zero baião, a . coco, 0 rojão, a quadrilha, 0 chamado o e 0 xote. A Bahia provavelmente foi 0 berço do samba, onde 0 ritmo £oi criado pelos escravos, com batida e ritmos pr6prios. Com a transferência de muitos deles para 0 estado do Rio de Janeiro, foi no Sudeste que 0 samba despontou, ganhando um novo perfil e outros instrumentos. Alguns estudos indicam que essa nova versão surgiu no início do século XX, como resultado da mistura do maxixe, do lundu e da modinha. E caracterizado por seu ritmo marcado geralmente pelo surdo ou tanta. Outros instrumentos importantes são 0 cavaquinho, 0 pandeiro e a violão. o samba "Pelo telefone" (Donga e Mauro Almeida) e considerado 0 primeiro samba gravado e foi responsável pela popularização do gênero. Este ritmo desenvolveu-se de tal forma que deu origem a vários outros estilos: 0 samba-canção, 0 samba-enredo, 0 pagode, 0 partido alto, 0 samba de breque, a bossa-nova, a samba-reggae, 0 samba-de-roda, 0 samba-rock e outros. Não é a toa que 0 samba é um dos gêneros musicais mais populares e considerados 0 ritmo oficial do Brasil. o chamamé e um rítmo popular em estados como 0 Mato Grosso do SuI, mas ele nasceu na Argentina. E apreciado também no Paraguai e em outros estados brasileiros. Ele e resultado da mistura de raças ao longo do tempo, reunindo a cultura dos índios guarani, dos espanhóis e dos imigrantes italianos. Na sua execução, os principais instrumentos utilizados são 0 acordeão e 0 violão. NORTE - CARIMBO E provável que 0 carimb6 tenha nascido na llha de Marajá, como variação da xula e do lundu, ritmos de origem indígena e negra. Por intermédio dos pescadores marajoaras 0 gênero chegou ao Para, onde se solidificou e £oi batizado. A sua formação instrumental original consistia em dois curimbós (atabaques), uma flauta de madeira, maracas e uma viola cabocla de quatro cordas, que depois foi substituída pelo banjo artesanal. Hoje, incorpora outros instrumentos de sopro, como flautas, clarinetes e saxofones. Nos anos 60 e 70,0 carimbó foi modernizado com a introdução de instrumentos elétricos, como a guitarra, e alguns toques do merengue e da cúmbia e acabou gerando a lambada. Muito popular no suI do país, este ritmo tem origem nos Açores e na Ilha da Madeira (arquipélagos portugueses). E urna musica alegre, em dois tempos e ritmo complexo e sincopado, que surgiu de uma dança de coreografia livre e alguns movimentos básicos. E executada na Argentina, no Uruguai e no Brasil. No Rio Grande do SuI, ela esta relacionada aos costumes e temáticas campeiros. A chamarrita também e conhecida como chamarra ou chimarrita.

A MÚSICA E A MATEMÁTICA

A Matemática e a Música surgiram no século VI a.C., quando Pitágoras realizou experiências com um instrumento provalvelmente criado por ele: o monorcórdio, uam única corda estendida entre dois cavaletes fixos sobre uma prancha ou mesa. Pitágoras descobriu a relação entre o comprimento de uma corda vibrante e o tom musical produzido por ela.
Ao pressionar uma ponta localizada a 3/4 do comprimento da corda e tocando-a em seguida, o tom era uma quarta acima do tom emitido pela cordo inteira. Quando a pressão era 2/3 do tamanho original da corda, ouvia-se uma quinta acima e, a 1/2, chegava-se à oitava do som original. Assim, Pitágoras descobriu o intervalo de uma oitava numa relação de frequência de 2:1, uma quinta em 3:2, uma quarta em 4:3, e um tom em 9:8.
Dessa forma, foi possível teterminar matematicamente a entonação de todo um sistema musical e os intervalos ganharam o nome de CONSONÃNCIAS PITAGÓRICAS.
BACH foi o primeiro músico a sistematizar os acordes e aplicá-los em suas obras no piano, cravo ou orgão. Como Pitágoras, ele percebeu que, ao separear as notas musicais de determinadas formas, os sons produzidos eram mais ou menos agradáveis.
A proposta original na época de Bach era dividir a escala musical em 12 partes, não por frações, como Pitágoras, mas sim por logaritmos. A escala temperada (DÓ, DO#, RÉ, RÉ#, MI, ..., SI) era dividida em 12 partes logarítimicas.
Comparando as notas desta nova escala com a escala de Pitágoras, percebe-se uma grande semelhança estre elas. Dividindo o valor das frequências em relação à nota DÓ, obtém-se números próximos dos escolhidos pelos músicos ( entre eles Bach ) que utilizavam logaritmos, bem como das frações escolhidas por Pitágoras.

LIRA SANTANA DE SIMÃO DIAS/SE

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