DIRETORIA DA FILARMôNICA LIRA SANTANA

terça-feira, 29 de janeiro de 2008

DIRETORIA DA FILARMôNICA LIRA SANTANA

PRESIDENTE: Professor Raimundo dos Santos Oliveira
VICE-PRESIDENTE: Jose Wellington Gomes dos Santos
I SECRETÁRIA: Monica Ribeiro Santa Rosa
II SECRETÁRIO: Professor Udilson Soares Ribeiro
I TESOUREIRO: Joelson Alves Gois
II TESOUREIRO: Uilton Araújo Rocha

CONSELHO DELIBERATIVO: Charliton Luiz ; Edigenaldo dos Santos Matias;José Nascimento Costa Júnir;João Maurício de Santana Santos; Juraci Bitencourt Carvalho; Elaine Hohenfeld; Rodrigo Rabelo; Bruno RogérioSoares da Silva e Denis Matos Neves.
CONSELHO FISCAL: José Heraldo Prata; Edson de Jesus Oliveira; Raimundo Nonato Rodrigues da Rocha; Vanessa Santos Almeida e Uilson Santos Bomfim.
DEPARTAMENTO CULTURAL: Davi Soares Ribeiro.

OBS.: 1ª Todos são sócios musicistas e participam da Banda de Música, tocando ou colaborando com as suas idéias para manter viva a hitória desta Filarmônica.

OBS.: 2ª Esta Diretoria foi eleita para o biênio de 2007/2008.

NOTA: Em breve postaremos um pouco da história dos Maestros que passaram por esta Filarmônica!

Um comentário:

Marcelo Domingos de Souza disse...: A Banda Lira Santana é sem dúvida uns dos maiores patrimônios (se não o maior) da cultura simãodiense. A música é entre as manifestações artísticas, aquela que mais nos aguçam os sentidos e nos atingem emocionalmente. A música é uma manifestação artística poderosa, cuja contribuição intelectual, emocional e terapêutica para seus praticantes, por si só serviria de motivação para cultivá-la. Mas, além disso, contribui imensamente para a formação da disciplina, cidadania e interação social e comunitária. A lira Santana é um das maiores instituições da nossa cidade, o poder e força de seus participantes transcendem todas as dificuldades que se impõe a seu funcionamento. A Lira Santana não tem recebido da comunidade e de seus líderes políticos a atenção devida. A falta de sensibilidade a essa entidade popular e erudita é absurda. Quero deixar aqui todo o meu incentivo e essa entidade. Tenho esperança que o futuro nos permitirá resgatar os verdadeiros tesouros que a nossa cultura decadente insiste em sepultar.

Marcelo Domingos de Souza; 24 de fevereiro de 2008 às 10:11

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A BANDA DE MÚSICA - Udilson Soares Ribeiro

A BANDA DE MÚSICA

Udilson Soares Ribeiro

Passou a banda, célica e serena,
Tocando seus dobrados, cantilenas...
E a multidão seguindo, olhar profundo,
Todas canções pintava com seu mundo.

Os namorados nelas viram risos;

Os tristes, só lamentos imprecisos;
Crianças viam mundos de brinquedos
E os velhos, a distância e o degredo...

A todos deslumbrava aquela cena,
Mas percebi com angústia e certa pena
Que aos músicos não se olhava, ao seu labor.

E meditei no esforço e na poesia
Daqueles que espalhavam alegria,
Tendo - quem sabe - só tristeza e dor...

_______________

RIBEIRO, Udilson Soares. Palavras à Meia Luz. Aracaju: Triunfo, 2001.

Relação entre elementos vibradores e suas freqüências de Tabela ressonância

Elemento vibrador Frequência Componentes Cordas f = 1/(2l) (T/r )1/2 l = comprimento da corda T = tensão r = densidade linear Barra vibrante presa em um das pontas (vibração transversal) f = 0,5596/l2 (QK2/r )1/2 l = comprimento da barra Q = módulo de Young K = r = densidade linear Membranas esticadas f = 0,382/R * (T/r )1/2 R = raio da membrana T = tensão r = densidade linear Pratos circulares presos nas bordas f = 0,467t/R2(Q/r (1-s 2)1/2 t = espessura da placa R = raio da placa r = densidade linear s = razão de Poisson Q= módulo de Young Pratos circulares presos no centro f = 0,193t/R2(Q/r (1-s 2)1/2 t = espessura da placa R = raio da placa r = densidade linear s = razão de Poisson Q= módulo de Young Barras vibrantes (vibração longitudinal) f = 1/(2l) (Q/r )1/2 l = comprimento da corda Q = módulo de Young r = densidade linear Órgãos e tubos f = c/2xl (aberto) l = comprimento do tubo f = c/4xl (fechado em um dos lados) c = velocidade do som (Adaptado da referência 3)

ORIGEM DOS NOMES DAS NOTAS MUSICAIS

Segundo a lenda, a origem dos nomes das notas musicais DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI, está na música coral medieval. O monge italiano Guido d'Arezzo(aprox. 990-1050)criou o sistema para nomear as notas. Veja que corioso: as seis primeiras notas vieram das sílabas iniciais das seis primeras frases do hino de louvou a São João Batista, padroeiro dos cantores medievais. Escrito por Paolo Diacono(720-799), cada frase tinha uma escala acima da anterior,exatamente como as notas fundamentais. a letra dizia: Ut queantlaxix, REsonare fibris, MIra gestorum, FAmuli tuorum, SOLve polluti, LAbii reatum, Sancte Iohannes. Traduzindo: " Para que os teus servos possam cantar as maravilhas dos teus atos admiráveis, absolve as faltas dos nossos lábios impuros, São Jão". Com o tempo, o Ut original, da primeira frase, foi substituído por Do. Assim, as sílabas do, ré, mi, fá, sol, lá e si viraram os nomes das notas, tornando mais fácil o aprendizado e o estudo da música.

A MÚSICA TAMBÉM É CIÊNCIA

O que são as notas rmusicais? Nota musical é o nome que se da a cada elemento que compõe 0 som. formada por um único modo de vibração do ar, cada nota tem uma duração o e uma freqüência diferente. E 0 que isso tem a ver com Ciências? Tudo! Afinal, o som e um fenômeno físico. 0 som e constituído por uma onda (ou conjunto de ondas) propagada no ar em determinada freqüência. A unidade utilizada para descrever 0 som em nomenclatura física é o Hz (hertz). Se as ondas tiverem freqüência de 20Hz a 20.000Hz, o ouvido humano as recebera vibrando na mesma freqüência, produzindo sensações neurais, a que damos o nome de som. Estas sensações podem variar de acordo com a faixa de freqüência captada. Quando a freqüência e inferior a esse valor, entre 20Hz a 100Hz, por exemplo, o som e registrado pelos ouvidos como grave, e quando a freqüência e elevada (acima de 400Hz, por exemplo), ele soa de forma aguda. As freqüências propagam-se em um determinado intervalo de tempo e podem ser mais longas ou mais curtas, 0 que determina sua dura<<; ao. Quando vemos as notas dispostas numa pauta, elas não estão La casualmente. A posição ao que cada uma delas ocupa representa a sua altura. A combinção de notas é 0 que produz a arte da musica. Quando elas são tocadas ao mesmo tempo, produzem a harmonia. Já a seqüência com que elas são tocadas define a melodia.

A MÚSICA E A GEOGRAFIA

BRASIL, TERRA DA MÚSICA. Imagine zero Brasil sem musica. E quase impossível Aonde quer que se vá, encontraremos alguém Dan, ouvindo ao fazendo musica. Seja nas nossas famosas celebra6es ao num dia normal. Muito da alegria do Brasil tem a ver com a sua musicalidade e seus ritmos Tão admirados, herança de um país multicultural, palco da influencia de diversos povos. . Conheça alguns de nossos ritmos e as regiões onde eles ocorrem. O forró e um ritmo nordestino, resultado da mistura das influencias indígena, africana e européia. Ao ser dançado, remete a essas origens: tem zero arrastar dos pés das danças dos índios, os batuques africanos e as danças de salão européias. Segundo a lenda, zero nome surgiu de uma expressão em inglês. No início do século XX, engenheiros ingleses e americanos instalados no Nordeste promoviam festas abertas ao publico. Nessas ocasi6es, colocavam tabuletas nos canteiros De obras onde se lia "for al.." (para todos), que rapidamente transformou-se em "forró" na boca do povo. No entanto, pesquisadores brasileiros afirmam que a palavra vem da redução de "forrobodó", que significa arrasta-pé, farra, confusão, desordem. O forró e na verdade um conjunto de estilos musicais relacionados. Entre eles estão zero baião, a . coco, 0 rojão, a quadrilha, 0 chamado o e 0 xote. A Bahia provavelmente foi 0 berço do samba, onde 0 ritmo £oi criado pelos escravos, com batida e ritmos pr6prios. Com a transferência de muitos deles para 0 estado do Rio de Janeiro, foi no Sudeste que 0 samba despontou, ganhando um novo perfil e outros instrumentos. Alguns estudos indicam que essa nova versão surgiu no início do século XX, como resultado da mistura do maxixe, do lundu e da modinha. E caracterizado por seu ritmo marcado geralmente pelo surdo ou tanta. Outros instrumentos importantes são 0 cavaquinho, 0 pandeiro e a violão. o samba "Pelo telefone" (Donga e Mauro Almeida) e considerado 0 primeiro samba gravado e foi responsável pela popularização do gênero. Este ritmo desenvolveu-se de tal forma que deu origem a vários outros estilos: 0 samba-canção, 0 samba-enredo, 0 pagode, 0 partido alto, 0 samba de breque, a bossa-nova, a samba-reggae, 0 samba-de-roda, 0 samba-rock e outros. Não é a toa que 0 samba é um dos gêneros musicais mais populares e considerados 0 ritmo oficial do Brasil. o chamamé e um rítmo popular em estados como 0 Mato Grosso do SuI, mas ele nasceu na Argentina. E apreciado também no Paraguai e em outros estados brasileiros. Ele e resultado da mistura de raças ao longo do tempo, reunindo a cultura dos índios guarani, dos espanhóis e dos imigrantes italianos. Na sua execução, os principais instrumentos utilizados são 0 acordeão e 0 violão. NORTE - CARIMBO E provável que 0 carimb6 tenha nascido na llha de Marajá, como variação da xula e do lundu, ritmos de origem indígena e negra. Por intermédio dos pescadores marajoaras 0 gênero chegou ao Para, onde se solidificou e £oi batizado. A sua formação instrumental original consistia em dois curimbós (atabaques), uma flauta de madeira, maracas e uma viola cabocla de quatro cordas, que depois foi substituída pelo banjo artesanal. Hoje, incorpora outros instrumentos de sopro, como flautas, clarinetes e saxofones. Nos anos 60 e 70,0 carimbó foi modernizado com a introdução de instrumentos elétricos, como a guitarra, e alguns toques do merengue e da cúmbia e acabou gerando a lambada. Muito popular no suI do país, este ritmo tem origem nos Açores e na Ilha da Madeira (arquipélagos portugueses). E urna musica alegre, em dois tempos e ritmo complexo e sincopado, que surgiu de uma dança de coreografia livre e alguns movimentos básicos. E executada na Argentina, no Uruguai e no Brasil. No Rio Grande do SuI, ela esta relacionada aos costumes e temáticas campeiros. A chamarrita também e conhecida como chamarra ou chimarrita.

A MÚSICA E A MATEMÁTICA

A Matemática e a Música surgiram no século VI a.C., quando Pitágoras realizou experiências com um instrumento provalvelmente criado por ele: o monorcórdio, uam única corda estendida entre dois cavaletes fixos sobre uma prancha ou mesa. Pitágoras descobriu a relação entre o comprimento de uma corda vibrante e o tom musical produzido por ela.
Ao pressionar uma ponta localizada a 3/4 do comprimento da corda e tocando-a em seguida, o tom era uma quarta acima do tom emitido pela cordo inteira. Quando a pressão era 2/3 do tamanho original da corda, ouvia-se uma quinta acima e, a 1/2, chegava-se à oitava do som original. Assim, Pitágoras descobriu o intervalo de uma oitava numa relação de frequência de 2:1, uma quinta em 3:2, uma quarta em 4:3, e um tom em 9:8.
Dessa forma, foi possível teterminar matematicamente a entonação de todo um sistema musical e os intervalos ganharam o nome de CONSONÃNCIAS PITAGÓRICAS.
BACH foi o primeiro músico a sistematizar os acordes e aplicá-los em suas obras no piano, cravo ou orgão. Como Pitágoras, ele percebeu que, ao separear as notas musicais de determinadas formas, os sons produzidos eram mais ou menos agradáveis.
A proposta original na época de Bach era dividir a escala musical em 12 partes, não por frações, como Pitágoras, mas sim por logaritmos. A escala temperada (DÓ, DO#, RÉ, RÉ#, MI, ..., SI) era dividida em 12 partes logarítimicas.
Comparando as notas desta nova escala com a escala de Pitágoras, percebe-se uma grande semelhança estre elas. Dividindo o valor das frequências em relação à nota DÓ, obtém-se números próximos dos escolhidos pelos músicos ( entre eles Bach ) que utilizavam logaritmos, bem como das frações escolhidas por Pitágoras.

FILARMONICA LIRA SANTANA - SIMAO DIAS - SERGIPE / BRASIL-120 ANOS DE HISTÓRIA -

LIRA SANTANA DE SIMÃO DIAS/SE

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