FILARMONICA LIRA SANTANA - SIMAO DIAS - SERGIPE / BRASIL-120 ANOS DE HISTÓRIA -: setembro 2010

segunda-feira, 27 de setembro de 2010

VEJAM O QUE SIMÃO DIAS ESTÁ PRESTE A PERDER SEM O "PONTO DE CULTURA":

“LIRA DA CIDADANIA”

O Projeto “Lira da Cidadania”, visa fortalecer o movimento cultural, comunitário e artístico da filarmônica Lira Santana, enquanto espaço de identidade e reconhecimento da juventude e de convivência e troca de saberes entre as várias gerações. O Ponto de Cultura envolve uma série de atividades artísticas e de comunicação. Estaremos ampliando o Espaço Coletivo da Associação Filarmônica Lira Santana; para formação nas áreas da música, teatro, dança; ampliação da Escolinha de Música, gravação do documentário da Lira Santana e outros temas fundamentais a valorização cultural do nosso município; criação do coral e oficinas de contação de histórias com estudantes da rede pública de ensino (crianças, adolescentes, jovens e adultos) em situação de vulnerabilidade social.

PROF. RAIMUNDO

sábado, 25 de setembro de 2010

AINDA HÁ UMA LUZ !!!

PREZADOS,

O tão sonhado projeto da Associação Filarmônica Lira Santana de trazer para Simão Dias, o Primeiro Ponto de Cultura "LIRA DA CIDADANIA", poderá ficar apenas no sonho. Pois não temos condições de fazer uma pequena reforma na sede da Associação, para dá o mínimo de segurança aos equipamentos a serem adquiridos. É uma pena!

A direção da Entidade está procurando meios de angariar recursos, para que não permita que, mais uma vez, aconteça uma atrocidade cultural na nossa terra.

Filarmônica Lira Santana: mais de cem anos de História; mais de cem anos de Luta pela Arte!!! (A quem NÃO interessa essa façanha?!!!)

Prof. Raimundo

sexta-feira, 17 de setembro de 2010

PONTO DE CULTURA POR UM FIU!!!!

A Associação Filarmônica Lira Santana poderá perder o 1º Ponto de Cultura de Simão Dias, "Lira da Cidadania", por não poder fazer as adaptações necessárias na sua sede, para dar maior segurança aos equipamentos adquiridos pelo Projeto.

QUE PENA!!!!

Mas a Direção da Entidade está correndo atrás de patrocinadores para evitar essa atrocidade Cultural na nossa Simão Dias.

Prof. Raimundo

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A BANDA DE MÚSICA - Udilson Soares Ribeiro

A BANDA DE MÚSICA

Udilson Soares Ribeiro

Passou a banda, célica e serena,
Tocando seus dobrados, cantilenas...
E a multidão seguindo, olhar profundo,
Todas canções pintava com seu mundo.

Os namorados nelas viram risos;

Os tristes, só lamentos imprecisos;
Crianças viam mundos de brinquedos
E os velhos, a distância e o degredo...

A todos deslumbrava aquela cena,
Mas percebi com angústia e certa pena
Que aos músicos não se olhava, ao seu labor.

E meditei no esforço e na poesia
Daqueles que espalhavam alegria,
Tendo - quem sabe - só tristeza e dor...

_______________

RIBEIRO, Udilson Soares. Palavras à Meia Luz. Aracaju: Triunfo, 2001.

Relação entre elementos vibradores e suas freqüências de Tabela ressonância

Elemento vibrador Frequência Componentes Cordas f = 1/(2l) (T/r )1/2 l = comprimento da corda T = tensão r = densidade linear Barra vibrante presa em um das pontas (vibração transversal) f = 0,5596/l2 (QK2/r )1/2 l = comprimento da barra Q = módulo de Young K = r = densidade linear Membranas esticadas f = 0,382/R * (T/r )1/2 R = raio da membrana T = tensão r = densidade linear Pratos circulares presos nas bordas f = 0,467t/R2(Q/r (1-s 2)1/2 t = espessura da placa R = raio da placa r = densidade linear s = razão de Poisson Q= módulo de Young Pratos circulares presos no centro f = 0,193t/R2(Q/r (1-s 2)1/2 t = espessura da placa R = raio da placa r = densidade linear s = razão de Poisson Q= módulo de Young Barras vibrantes (vibração longitudinal) f = 1/(2l) (Q/r )1/2 l = comprimento da corda Q = módulo de Young r = densidade linear Órgãos e tubos f = c/2xl (aberto) l = comprimento do tubo f = c/4xl (fechado em um dos lados) c = velocidade do som (Adaptado da referência 3)

ORIGEM DOS NOMES DAS NOTAS MUSICAIS

Segundo a lenda, a origem dos nomes das notas musicais DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI, está na música coral medieval. O monge italiano Guido d'Arezzo(aprox. 990-1050)criou o sistema para nomear as notas. Veja que corioso: as seis primeiras notas vieram das sílabas iniciais das seis primeras frases do hino de louvou a São João Batista, padroeiro dos cantores medievais. Escrito por Paolo Diacono(720-799), cada frase tinha uma escala acima da anterior,exatamente como as notas fundamentais. a letra dizia: Ut queantlaxix, REsonare fibris, MIra gestorum, FAmuli tuorum, SOLve polluti, LAbii reatum, Sancte Iohannes. Traduzindo: " Para que os teus servos possam cantar as maravilhas dos teus atos admiráveis, absolve as faltas dos nossos lábios impuros, São Jão". Com o tempo, o Ut original, da primeira frase, foi substituído por Do. Assim, as sílabas do, ré, mi, fá, sol, lá e si viraram os nomes das notas, tornando mais fácil o aprendizado e o estudo da música.

A MÚSICA TAMBÉM É CIÊNCIA

O que são as notas rmusicais? Nota musical é o nome que se da a cada elemento que compõe 0 som. formada por um único modo de vibração do ar, cada nota tem uma duração o e uma freqüência diferente. E 0 que isso tem a ver com Ciências? Tudo! Afinal, o som e um fenômeno físico. 0 som e constituído por uma onda (ou conjunto de ondas) propagada no ar em determinada freqüência. A unidade utilizada para descrever 0 som em nomenclatura física é o Hz (hertz). Se as ondas tiverem freqüência de 20Hz a 20.000Hz, o ouvido humano as recebera vibrando na mesma freqüência, produzindo sensações neurais, a que damos o nome de som. Estas sensações podem variar de acordo com a faixa de freqüência captada. Quando a freqüência e inferior a esse valor, entre 20Hz a 100Hz, por exemplo, o som e registrado pelos ouvidos como grave, e quando a freqüência e elevada (acima de 400Hz, por exemplo), ele soa de forma aguda. As freqüências propagam-se em um determinado intervalo de tempo e podem ser mais longas ou mais curtas, 0 que determina sua dura<<; ao. Quando vemos as notas dispostas numa pauta, elas não estão La casualmente. A posição ao que cada uma delas ocupa representa a sua altura. A combinção de notas é 0 que produz a arte da musica. Quando elas são tocadas ao mesmo tempo, produzem a harmonia. Já a seqüência com que elas são tocadas define a melodia.

A MÚSICA E A GEOGRAFIA

BRASIL, TERRA DA MÚSICA. Imagine zero Brasil sem musica. E quase impossível Aonde quer que se vá, encontraremos alguém Dan, ouvindo ao fazendo musica. Seja nas nossas famosas celebra6es ao num dia normal. Muito da alegria do Brasil tem a ver com a sua musicalidade e seus ritmos Tão admirados, herança de um país multicultural, palco da influencia de diversos povos. . Conheça alguns de nossos ritmos e as regiões onde eles ocorrem. O forró e um ritmo nordestino, resultado da mistura das influencias indígena, africana e européia. Ao ser dançado, remete a essas origens: tem zero arrastar dos pés das danças dos índios, os batuques africanos e as danças de salão européias. Segundo a lenda, zero nome surgiu de uma expressão em inglês. No início do século XX, engenheiros ingleses e americanos instalados no Nordeste promoviam festas abertas ao publico. Nessas ocasi6es, colocavam tabuletas nos canteiros De obras onde se lia "for al.." (para todos), que rapidamente transformou-se em "forró" na boca do povo. No entanto, pesquisadores brasileiros afirmam que a palavra vem da redução de "forrobodó", que significa arrasta-pé, farra, confusão, desordem. O forró e na verdade um conjunto de estilos musicais relacionados. Entre eles estão zero baião, a . coco, 0 rojão, a quadrilha, 0 chamado o e 0 xote. A Bahia provavelmente foi 0 berço do samba, onde 0 ritmo £oi criado pelos escravos, com batida e ritmos pr6prios. Com a transferência de muitos deles para 0 estado do Rio de Janeiro, foi no Sudeste que 0 samba despontou, ganhando um novo perfil e outros instrumentos. Alguns estudos indicam que essa nova versão surgiu no início do século XX, como resultado da mistura do maxixe, do lundu e da modinha. E caracterizado por seu ritmo marcado geralmente pelo surdo ou tanta. Outros instrumentos importantes são 0 cavaquinho, 0 pandeiro e a violão. o samba "Pelo telefone" (Donga e Mauro Almeida) e considerado 0 primeiro samba gravado e foi responsável pela popularização do gênero. Este ritmo desenvolveu-se de tal forma que deu origem a vários outros estilos: 0 samba-canção, 0 samba-enredo, 0 pagode, 0 partido alto, 0 samba de breque, a bossa-nova, a samba-reggae, 0 samba-de-roda, 0 samba-rock e outros. Não é a toa que 0 samba é um dos gêneros musicais mais populares e considerados 0 ritmo oficial do Brasil. o chamamé e um rítmo popular em estados como 0 Mato Grosso do SuI, mas ele nasceu na Argentina. E apreciado também no Paraguai e em outros estados brasileiros. Ele e resultado da mistura de raças ao longo do tempo, reunindo a cultura dos índios guarani, dos espanhóis e dos imigrantes italianos. Na sua execução, os principais instrumentos utilizados são 0 acordeão e 0 violão. NORTE - CARIMBO E provável que 0 carimb6 tenha nascido na llha de Marajá, como variação da xula e do lundu, ritmos de origem indígena e negra. Por intermédio dos pescadores marajoaras 0 gênero chegou ao Para, onde se solidificou e £oi batizado. A sua formação instrumental original consistia em dois curimbós (atabaques), uma flauta de madeira, maracas e uma viola cabocla de quatro cordas, que depois foi substituída pelo banjo artesanal. Hoje, incorpora outros instrumentos de sopro, como flautas, clarinetes e saxofones. Nos anos 60 e 70,0 carimbó foi modernizado com a introdução de instrumentos elétricos, como a guitarra, e alguns toques do merengue e da cúmbia e acabou gerando a lambada. Muito popular no suI do país, este ritmo tem origem nos Açores e na Ilha da Madeira (arquipélagos portugueses). E urna musica alegre, em dois tempos e ritmo complexo e sincopado, que surgiu de uma dança de coreografia livre e alguns movimentos básicos. E executada na Argentina, no Uruguai e no Brasil. No Rio Grande do SuI, ela esta relacionada aos costumes e temáticas campeiros. A chamarrita também e conhecida como chamarra ou chimarrita.

A MÚSICA E A MATEMÁTICA

A Matemática e a Música surgiram no século VI a.C., quando Pitágoras realizou experiências com um instrumento provalvelmente criado por ele: o monorcórdio, uam única corda estendida entre dois cavaletes fixos sobre uma prancha ou mesa. Pitágoras descobriu a relação entre o comprimento de uma corda vibrante e o tom musical produzido por ela.
Ao pressionar uma ponta localizada a 3/4 do comprimento da corda e tocando-a em seguida, o tom era uma quarta acima do tom emitido pela cordo inteira. Quando a pressão era 2/3 do tamanho original da corda, ouvia-se uma quinta acima e, a 1/2, chegava-se à oitava do som original. Assim, Pitágoras descobriu o intervalo de uma oitava numa relação de frequência de 2:1, uma quinta em 3:2, uma quarta em 4:3, e um tom em 9:8.
Dessa forma, foi possível teterminar matematicamente a entonação de todo um sistema musical e os intervalos ganharam o nome de CONSONÃNCIAS PITAGÓRICAS.
BACH foi o primeiro músico a sistematizar os acordes e aplicá-los em suas obras no piano, cravo ou orgão. Como Pitágoras, ele percebeu que, ao separear as notas musicais de determinadas formas, os sons produzidos eram mais ou menos agradáveis.
A proposta original na época de Bach era dividir a escala musical em 12 partes, não por frações, como Pitágoras, mas sim por logaritmos. A escala temperada (DÓ, DO#, RÉ, RÉ#, MI, ..., SI) era dividida em 12 partes logarítimicas.
Comparando as notas desta nova escala com a escala de Pitágoras, percebe-se uma grande semelhança estre elas. Dividindo o valor das frequências em relação à nota DÓ, obtém-se números próximos dos escolhidos pelos músicos ( entre eles Bach ) que utilizavam logaritmos, bem como das frações escolhidas por Pitágoras.